Litografia - Aleksandra Waliszewska

Aleksandra Waliszewska (ur. 1976 w Warszawie) jest jedną z najbardziej enigmatycznych postaci w polskiej sztuce. Jej gwasze i obrazy zdają się podporządkowywać logice marzeń sennych, a do najczęściej występujących w nich motywów należą: relacje międzygatunkowe, organizmy hybrydyczne, zachowania wampiryczne, konflikt na tle fizycznym, rany i obrażenia cielesne. W swojej twórczości czerpie zarówno z powieści gotyckich, mitologii pogańskich czy ikonografii zwierzęcej, jak również tropów zapożyczonych ze średniowiecznych rękopisów. Nieustannie wydobywa psychodeliczną, mroczną atmosferę rozmaitych topografii: dusznej prowincji, zagubionej autostrady, wyludnionego przedmieścia i ponurego blokowiska. W tym onirycznym krajobrazie artystka umieszcza sceny przemocy i dezintegracji.

Z okazji swojej monograficznej wystawy w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, która otworzy się w czerwcu w Muzeum nad Wisłą, artystka przygotowała – we współpracy z litografem Przemysławem Runo – limitowaną (100 szt.) edycję prac na papierze. Wykonane zostały w technice litografii z użyciem zabytkowych pras i z wykorzystaniem tradycyjnych metod warsztatowych, na papierze bezkwasowym (Fabriano Rosaspina bianco 285g/m2), który składa się w 60% z bawełny. Projekt został zrealizowany w Doświadczalnej Pracowni Litografii im. Pabla Picassa w Warszawie, jedynej takiej placówce w Polsce i jednej z nielicznych w Europie. Nakład stanowią wszystkie podpisane przez artystkę odbitki. Są one drukowane przez autorkę, lub pod jej ścisłym nadzorem. Odbitkę opisują dwie liczby: numer kolejny i wysokość nakładu. Każda tak opisana i opatrzona podpisem autorki grafika jest oryginałem. Drukując nakład artysta dąży do tego, żeby wszystkie odbitki były identyczne. Fakt, że jest to druk ręczny, determinuje jednak pewne różnice, w których, między innymi zawiera się urok litografii.

Aleksandra Waliszewska, Bez tytułu, 2022
Wymiar zewnętrzny - 35 cm x 46,5 cm
Wymiar grafiki - 25 cm x 35 cm

English:

Aleksandra Waliszewska (born 1976 in Warsaw) is one of the most enigmatic figures in Polish art. Her gouaches and paintings seem to follow the logic of dreams, and the most frequent motifs include: interspecies relations, hybrid organisms, vampiric behaviour, physical conflict, wounds and bodily injuries. In her work, she draws on both Gothic novels, pagan mythology and animal iconography, as well as tropes borrowed from medieval manuscripts. She constantly brings out the psychedelic, dark atmosphere of various topographies: a stuffy province, a lost highway, a deserted suburb and a gloomy apartment block. In this oneiric landscape, the artist places scenes of violence and disintegration.

On the occasion of her monographic exhibition at the Museum of Modern Art in Warsaw, which will open in June at the Museum on the Vistula River, the artist prepared - in collaboration with lithographer Przemysław Runo - a limited edition (100 pieces) of works on paper. They were made in lithographic technique with the use of antique presses and traditional workshop methods, on acid-free paper (Fabriano Rosaspina bianco 285g/m2), which consists in 60% of cotton. The project was realised in the Pablo Picasso Lithography Studio in Warsaw, the only such facility in Poland and one of the few in Europe. The print run consists of all the prints signed by the artist. They are printed by the artist or under her close supervision. A print is described by two numbers: the consecutive number and the amount of edition. Each print so described and signed by the artist is an original. When printing a print run, the artist aims for all prints to be identical. The fact that it is a hand print, however, determines certain differences, which, among others, contain the charm of lithography.

 
Aleksandra Waliszewska, Untitled, 2022
External dimension - 35 cm x 46.5 cm
Size of the graphic dimensions - 25 cm x 35 cm