Szkoła w Muzeum | Wystawa niestała. 4 x kolekcja
Highschool

Podczas zajęć będziemy zajmować się relacjami ciał i przedmiotów. Przyjrzymy się temu, dlaczego tworzymy różne rzeczy, co one mówią o nas i jakie potrzeby zaspokajają. Zastanowimy się, jak ciała są przedstawiane w przestrzeni publicznej i jak wpływają na otaczającą nas materialną rzeczywistość. Warsztaty to okazja do twórczego dialogu – będziemy analizować dzieła sztuki, nazywać nasze emocje i myśli, a także tworzyć własne kolaże i instalacje. Wspólnie rozwiniemy krytyczne myślenie oraz umiejętność dostrzegania różnych perspektyw. Na początku dokładnie zapoznamy się z wystawą, odbierając ją poprzez nasze ciała i zmysły. Następnie zainspirujemy się wybranymi dziełami sztuki, by stworzyć własny prototyp wystawy – nadając jej tytuł i formę. Warsztaty te pozwolą nie tylko poznać, na czym polega praca projektanta, ale również sprawdzą, jak sztuka wpływa na nasze postrzeganie przestrzeni. Bodźcem do dyskusji i działania staną się przestrzenie wystawiennicze oraz prace w kolekcji MSN.

Podczas warsztatów porozmawiamy o tym, do czego służą muzea i z czego składają się wystawy. Sprawdzimy, czy rola kuratora/kuratorki może być twórcza i czy my, jako odbiorcy, musimy podążać wyznaczoną ścieżką. W kolejnych działaniach wyróżnimy trzy elementy składające się na wystawę: obiekt, przestrzeń i ciało. Dzięki obserwacjom, pomiarom i symulacjom zastanowimy się nad relacjami pomiędzy tymi trzema czynnikami. Opracujemy własną choreografię zwiedzania i podejmiemy temat projektowania doświadczeń.

„Sztuka jako dziwne narzędzie" to wyjątkowe spotkanie, które odkrywa, czy sztuka może służyć czemuś więcej niż tylko wrażeniom estetycznym. Czy może być narzędziem do przekazywania ważnych treści? Jak wpływa na rzeczywistość polityczno-społeczną? A może sztuka łączy lub dzieli, krytykuje lub inspiruje? Podczas warsztatów będziemy pracować w małych grupach, analizując różne dzieła sztuki, aby odkryć, jakie strategie stosują artyści, by wpływać na odbiorców. Wspólnie zastanowimy się nad funkcją sztuki, a także spróbujemy nazwać emocje i sensy, które kryją się za artystycznymi manifestami. To doskonała okazja do ćwiczenia umiejętności zadawania pytań i poszukiwania odpowiedzi w świecie sztuki.

Warsztaty “Wątki i osnowa” pozwolą uczestnikom i uczestniczkom spojrzeć na współczesną sztukę jak na przestrzeń pełną osobistych i nieopowiedzianych wcześniej historii. Jakie narracje przedstawiają artyści i artystki? Czym różnią się ich opowieści od tych, które znamy z telewizji, książek czy internetu? Podczas warsztatów przyjrzymy się dziełom sztuki, które często dają głos grupom marginalizowanym lub poruszają osobiste doświadczenia twórców. Odkryjemy, jak różne media wpływają na sposób opowiadania historii oraz jak sztuka może nas angażować i poruszać. W trakcie spotkania uczestnicy będą pracować w grupach, eksplorując wystawę, a następnie w sali warsztatowej spróbują wyrazić siebie poprzez twórcze działanie – na przykład poprzez haft.